——《阿郎的故事》
《阿朗的故事》中的那个可爱的小童星黄昆玄现下也已二十余岁了吧，不知他如今在做什么，是否还在做演员。我未曾特别注意到他的影踪，但无论如何，他留给大家的都是那样一鲜活的儿童形象。岁月总是如慢
毒药一般在人们难以察觉下辗转流逝，一晃已到了二十一世纪，而这部上世纪八十年代的电影，留在我记忆中却似乎并不久远，似乎仍带着桌旁那咖啡的温意、亲切感。我忽然想，倘那时您也做下一段这么般的荒唐事的话，那么您的小孩子也同那小童星一般年少，一般可爱吧！不
唏嘘万千，但唏嘘并不完全由于记忆，如果你和我一样看过这部电影，一样为她感动过的话。其实电影中许多细节都记不太清了，印象中最感动的还是片尾，当罗大佑那首《你的样子》响起之后，在那略带沙哑悲怆的歌声响起之后，周润发饰演的阿郎便倒在了血泊之中。赛道外的张艾嘉和那孩子在哭喊着，他们带着对幸福的无限期待，面对着突出其来的悲伤。我的泪不自觉的便从泪腺中溢了出来，为什么一个回头的
子（一个女人的情人和一个孩子的父亲）会有如此的结局？是谁？当时我并未想到是导演安排的，只觉得是这社会，因为它是那么的真实！杜琪峰就这样赚取了观众的眼泪和票房，周润发也从血泊中站起来端起了金像影帝的奖座；而那悲伤之极的《你的样子》也被人传唱起来。我个人认为那个时期的杜琪峰最出色的电影便是《阿郎的故事》和另外一部由刘德华和吴倩莲主演的《天若有情》（杜是监制）。《阿郎的故事》之所以更出色除了演员的发挥外，还在于它那真实之极的社会意味，而《天若有情》中华仔的混混形象则更多的是散发着他个人的气质与魅力（说实话，看《天若有情》我对华仔真有那么点追星的感觉）。巧的是，这两部电影中都用了罗大佑的歌曲（《阿郎的故事》中的《恋曲1990》、《你的样子》，《天若有情中的《追梦人》），而杜琪峰也分别拍了类似它们续篇的电影〈再见阿郎〉和〈天若有情之烽火佳人〉，〈峰火佳人〉中杜琪峰仍用刘德华（联系到后来在〈孤男寡女〉中出现的刘德华骑摩托车那段明显来自于〈天若有情〉的情节，可见杜琪峰在意的还是那种偶像的魅力），〈再见阿郎〉则起用了以演技出名的刘青云，而两部电影都有一个相对团圆的结局，就不知是刻意还是巧合了，而续集的团圆对于正集来言则显的更哀伤。
回到电影中去，其实这是一个很简单的故事，一个关于爱情、家庭、社会的故事。年轻时代的阿郎和嘟嘟（记不太清了，可能是这个名字吧）有一段青春荒
的感情，并不负责任的留下了一个孩子，并由于种种原由双方分开，多年以后，由一个事由（嘟嘟回港选广告男童选中了他们的孩子），两位旧情人由于孩子的问题感情起波澜，最终，情合了，人死了。我宁愿想念电影是在简单的描写父子、母子之间那种微妙动人的亲情，而电影也确实花大力气将这种感情表现的淋漓尽致，特别是阿郎父子的感情，尤其令人唏嘘。这其中，那个小演员的表演尤值一提，他那种可爱任
并善解人意的形象在电影中活灵活现。故事设计了许多温情的桥段，比如买狗的故事，比如一家人参加学校的体育比赛，一同游泳等，特别是一同吃饭时，阿郎和孩子都换上礼服，正是这种一点一滴的温情将观众的感情带到了一个****，然后阿郎理发…在这里，我们可以发现男导演和女导演的不同。女导演张婉婷处理电影时总是将那温情弄得柔腻唯美，再比如片中女主人公张艾嘉后来执导的电影，也都是温情有余而
刚不足。前者如《玻璃之城》《北京的乐与路》，后者如《心动》《想飞》等，都给人已极浪漫之感，但似乎总带着女人那独有的细腻与幻想，让人沉浸之后有幻梦的感觉，将电影中的现实与自身的现实分离开来。而杜琪峰不同，在温情之外的现实中，也表现的极其到位，经常将观众从电影中拉出来，又找进去，而周润发独有气质和演技也让电影威猛且深刻。事情就是这样，在女导演戏中的拮据总感觉一种小巧的美，而男导演戏中却带着丝丝悲壮。是心理作祟，还是事实如此？但男导演也有不足之处，像张艾嘉美国男友的戏就显的套路而单薄，没有太多深层次的刻画。相对而言，吴孟达的演出就很好，他的配角演的真好，记得还有一部戏叫《都市情缘》中，他饰演黎明的父亲，也极到位，这说明，吴孟达并非只是会做搞笑，只会和周星驰合作。就这样了，电影中的东西太多，但记起的和联想起的就这么多了，零碎的记忆分布在散
的感动中，而带着感情写东西总是没什么深刻的力度。
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