犹记在第十八届香港电影金像奖颁奖礼上，梁家辉和梁朝伟一起站在了台上给获奖者发奖，当时两个人都是头上顶着两项金像影帝的头衔，那站在台上两样
糙成
的男人打扮，在沧桑中透着一种阅历的气质。那时都感觉梁家辉老了，至《双瞳》里的他则更老的颓唐，既使成而优雅，那惊恐的眼神象极《异度空间》中的张国荣。张国荣如轻叶般飘下，梁家辉在香港电影中也是风中渐退的模样，被时间剥离去曾经的
感，但，他依然是骨子里的型男，回想一下他，就是香港八九十年代电影的历史。梁家辉是在大导演李翰祥的慧眼之下出演《火烧圆明园》中的咸丰帝而一举成名的，据说酷似咸丰帝的梁家辉在电影中把这个承接清帝国盛衰的皇帝演的十分精彩，此后他又在李翰祥的手底下出演了《火烧圆明园》的续篇《垂帘听政》和由《我的后半生》改编的描写末代皇帝溥仪的电影《火龙》，而在《垂帘听政》中梁家辉也凭着其出色的表演获得了当年香港电影金像奖的最佳男主角，电影生涯自此开始，一个文弱的皇帝，游走于时代的末端，却是香港电影繁盛时代的起始，他，并不只有英俊。
文弱气质是梁家辉最初留给人的模样，在同周润发合作《监狱风云》和《英雄本
之夕阳之歌》之中都表现了其文弱的气质，举手投足，一派书生气象，这甚至和最初的《火烧圆明园》、《垂帘听政》等帝王角色有相似之处，也可以说是他最初的本，自然是十分精彩的，此类角色在《三郎奇案》、《古惑大律师》等电影都还能找到痕迹。《监狱风云》是十足震憾的，影片一开始突然便以注定结局了的宿命，在那一群犯人当中，梁家辉饰的阿耀犹似《皇帝新衣》中的孩童一般，揭示出了沉默中的真相。在牢狱的方寸之地，是一场血与泪的洗礼。梁家辉瘦弱的身躯在告密，结盟，背叛，屈服，反抗，希望，绝望，嘻笑，怒骂，平静，爆发，阴谋，义气，朋友，敌人，冷漠，真诚，歌声中退下，匆匆逃离，而最后那望向周润发演的阿正的一眼，希望而真诚的结束风云，同样的《夕阳之歌》，
世里的逃离，也如一个大的监狱风云，梁家辉的表演不着痕迹而自是精致如散文。《三郎奇案》是麦当雄的作品，阴沉冷郁而真实，三狼梁家辉、郑则士、徐锦江，梁家辉在英俊之外自然的
着文艺气，也使这部案例戏在结尾处偏带着悲剧味道。尽管这些电影都是名导的典型类型片，但梁家辉
后的许多文艺片里的感觉都可以在里面寻觅到。和搞笑的郑裕玲的几次合作，如《古惑大律师》、《表姐，你好耶》、《契妈唔亦做》（《干妈不好当》）诸片，影未必佳，梁家辉则开始变的非常喜剧。轻飘飘的喜剧风格倒也未料到竟会到后来变的十足夸张，1992年的刘镇伟《92黑玫瑰对黑枚瑰》中梁家辉的表演是天才的搞笑，他的肢体动作和说话的腔调成为了一种经典，尽管是对旧
电影的颠覆致敬，尽管是一种对旧明星刻意的模仿，但尘灰似的以往总让人或念记不起，刘镇伟、梁家辉给足笑料，其夸张程度一点不让周星驰喜剧片的疯狂，梁家辉也惊
的第二次获得影帝殊荣。此后梁家辉拍了许多这样的喜剧电影，刘镇伟拍的《92黑玫瑰对黑枚瑰》姐妹篇《玫瑰玫瑰我爱你》，梁家辉延续旧笑，完全夸张，将分寸抛到脑后，直到难以收场。《偷天换》里同刘德华一起、《风尘三侠》里同梁朝伟合伙，《锦绣前程》里同张国荣并肩，继续世俗，继续狂
，在香港电影的新喜剧时代里做着偶像事，任光
自去，让搞笑停留在那些电影中，梁家辉的形象是长发不羁的、同时又永褪不掉他面目上的秀气和怯懦，《追男仔》中的表演即是典型，文弱的他在几句口诀中变的
刚，匆匆的挥发后继续跌倒进斯文的余香中，书生气终褪不掉，在《东成西就》里，刘镇伟重新收拾起梁家辉的斯文做搞笑事，扮一神仙，仙风倒也未必道骨，那骨子里的斯文却毕现，这个王子戴一方巾，沿街相询人家
部事，是最让人不得忘怀的一个镜头。虽则梁家辉的表演张弛得当，幽默手段层出不穷，搞笑直到抵死，却不动声的将感留在了每一片影像之中。《人皮灯笼》也是喜剧片，却也并不仅是喜剧片，你可以看成是一出鬼片，也可以看成是一出文艺戏，这是香港娱乐电影的特
，杂侩的剧情，众多的手段，让你去寻最适合你的那一款。这部电影在影评者眼里同样的不是佳片，甚至会无情的扔到灰烬里不谈，但这里却能看到搞笑和文艺的梁家辉共同体，你会明白气质这回事。最是那一刹的龌龊，阿Q似的小混混在街边卖食，那是低等下人的事，但偏能勾出浪漫事，也最是那一刹的感，前尘如梦，往事如影随形，多年前的那个律师曾优雅感，多年前那桩恋爱曾浪漫幽怨，梁家辉拥着邱淑贞写下那个情意绵绵的情字时，这镜头是多么的文艺，梁家辉骨子里就是这样的文艺青年。类似的是和梁朝伟一道演父子的《新难兄难弟》，一个老去的年代，一双拳拳父子情，幽默之中自见真情，《新难兄难弟》父子情的思路有些类似美片《回到未来》，但却充满着浓浓的人情味。尽管或狂野如《千王情人》，岸然若《新龙门客栈》，冷酷如《东
西毒》，但还是斯文的，梁家辉那身皮囊在感中透着一辈子的英俊。《新龙门客栈》里周淮安
人一笑令金镶玉舍了一身的事外，《东西毒》里黄药师单是只言片语便使慕容燕或慕容嫣孤独一生，《千王情人》里终骗得佳人倾家
产投其怀抱，影像之外，朦胧之中，这先生得“魅力”二字。纵使《水浒传之英雄本》里梁家辉也得林冲这个锦衣出身的草莽，尽显其本。还是拍文艺片最得心应手，那是从一开始。自李翰祥的帝王系列之后，浮沉之中，1990年的《爱在别乡的季节》是一部重要的作品，真实的带着生活的无奈，梁家辉一双追寻的眼睛弥漫在异国，一切留给人们去思考，是谁的错？这一年的金马影帝给了他，比之《垂帘听政》的金像奖，梁家辉成
而真实，让你可以触摸到他西装的质地。哗然自是1991年的《情人》，一派人镜像，这部电影是玛格丽特。杜拉斯的真实写照，电影颓废、绝望，却真实、唯美。梁家辉就是玛格丽特那位中国情人了，优雅、沉静，并弥漫着贵族的颓废气，一位16岁的法国少女和这个30岁的中国人短暂的一场恋爱，谁知道这算不算恋爱呢，怕是一种异国过渡的沉所带来的无限梦幻以致淡淡哀伤中总未能忘怀吧，最后少女望见车中的男人，在绝美个画面中，爱与哀愁，毕现。在电影中的****镜头内，没有
的扩张，只有恋的
情，那一刹感的梁家辉不知留在了多少男人和女人心中。《棋王》梁家辉都有份参与创作，这部改编自阿城同名小说的电影在现实中的名利圈中垂死挣扎着童贞，这棋不下而胜负已判，只留岁月于电影中茫茫
淌。《阮玲玉》中梁家辉是一个电影导演，在那个年代，阮玲玉在苦笑着变迁，和梁家辉的理想漠然对视，一切擦肩而过，死亡不独有怜悯与悲凄，也包含着岁月的无情，多年之后再看，梁家辉一个身影，一切幻真。《天台的月光》、《年年有今》可算两篇精致的小品文，安静而回味幽长，《天台的月光》最后借助月光下离的天台终现出情人挣扎后的笑靥，而《年年有今》那美丽的故事和令人屏住呼吸一般的爱情感觉，最是人，或是一见钟情，又或是淡然相依，终生做幽会情人，梁家辉真是做情人的好榜样。这个时节梁家辉留着长发，无论什么样的电影、什么样的角色都信手捻来，挥洒自如，感而吸引人。而这时的梁家辉也是接片最多的一个时期，直到1995年或1996年，他由于一些原因渐少接片，不在喧哗于热闹的香港影坛。1996只两部电影，《人约黄昏》改编自30年代上海名作家徐讦的小说《鬼恋》，陈逸飞并未拍出小说的那些好来，但光影之间，却也神秘而凄婉，梁家辉文艺气质倒很适合角色。而《四面夏娃》则是客串，是葛民辉的实验之作。麦氏兄弟的《黑金》里，梁家辉做次黑帮老大，这是他的一个新角色，一直文弱的梁家辉变的老谋而霸气，沉稳而内敛，典型的演技犯。《黑金》算得上是一次野心的大制作，而这野心全掌控在梁家辉手中，为了竞得议员，彻底漂白，梁家辉费尽心思，帮助周朝先一步步攀高，连摔下都很体面，麦氏精心设计的几个大场面和青年才俊刘德华代表的正义竟一度黯然失
。比之同年的《冲上九重天》，梁家辉风云变“谁赞成，谁反对？”一句话玩转江湖。《目凶光》是林岭东的一部探索之作，《天上人间》中梁家辉做监制，是绝对小众的作品，是游离的生命轨迹，梁家辉轻易本。陈嘉上轻松的《恋战冲绳》，梁家辉象是回到他做港星的时代，和张国荣一同笑看人生，但比之《锦绣前程》，却偏能看到时间的变迁。《江湖告急》再做老大，在林超贤的手里搞了一次次黑色的幽默，电影充满了反江湖的味道，荒诞夸张之中电影还是港式旧江湖片的模式，比起《黑金》里的执着，梁家辉更轻松潇洒，辗转四处，轻笑江湖，无愧型男，却最终未能逃离宿命的黑
，在最后那一桢影像里定格。没事也刮刮砂，
诗，《刮砂》是中美文化的对话，《周渔的火车》是诗人的幻影，而《双瞳》很美妙，这部台湾恐怖片拍的很有型，比梁家辉更有型。无论《黑金》、《天上人间》，或《刮砂》、《双瞳》，梁家辉都渐远了传统了热闹的主
港片，在三界之外徘徊，往世前尘竟如烟云，在不同的电影里做着电影，而非娱乐。在《双瞳》和《周渔的火车》里，梁家辉依然往复从前的文弱相，却是成之后了，是后感时代，是藏在衣襟后的感，尽管在《周渔的火车》和同样渐老的巩利情着，词章渐老，感依然，早不是从前的娱乐时代。划一支火柴，这支有型的香烟，一刹，即二十余年，梁家辉这三个字，只感过，未尴尬过，只潇洒过，未失约过，只沉浮过，未失踪过。
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