众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽
下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微
可相狎，不须檀板共金尊。不曾记得几何时，这首被誉为千古佳话的林逋《山园小梅》，如一幅绝美的画卷诗情画意般铭刻在记意的深处。每每风轻云淡，月华初涌之时，悠扬而婉转的筝曲牵伴着古韵风情的
绵，萦绚于空寂潇条心野。慵懒的思绪在“众芳摇落”的寂寞寒冷世界里，寻觅“幽人自咏孤山雪”的梅
鹤子之情。捧一杯清茗独伫于静夜一偶，情思难断、气定神闲。一夕淡月在静静的清空里摇曳着
离的光辉，将千年凝结的心绪摇落在暗香浮动的梅海…月光柔绵似水，一树树梅花沐浴在月光下，如一帘清远的梦，幽香弥漫，寒凝
重。“淡
寒山月，留连野水烟”那空山
水、小园梅坞，折枝引鹤…令人神往的香雪如海或疏影筛月，千姿百态、争奇斗；且冰枝
玉、花
秀美、幽香宜人。一许许花瓣璀璨着一片片光华，瘦蕊含丹、香腮凝，回映着明月的清辉；疏影横斜水中闪烁着清澈离的光彩…（一）梅之态
这是林逋笔下幽雅而淡逸的山园小梅之态，细品全诗以句眼“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”两句为主正面描写山园小梅“风情”状态。“疏影”“水”“暗香”和“月”等意象，组成一幅清淡而鲜明又富有立体空间感的画卷，诉诸读者的视觉、嗅觉，似乎还隐隐地诉诸触觉；再细加咀嚼、追索“疏影横斜”暗示梅花在最自然的状态下伸展枝柯“暗香浮动”暗示梅花在最自由的环境中释放
气，体现了梅花最佳的生存状态和生命本
，以及个体生命与生存环境的自然融洽，画面里似乎弹奏着“自然”与“和谐”的优美琴律。这首千古名句，历代有识者美颂不绝，且看司马光《温公续诗话》。“‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’，曲尽梅之体态。”再看宋许彦周《彦周诗话》：“大凡《和靖集》中，梅诗最好，梅花诗中此两句尤奇丽。”又有《宋史》评议：“（林逋）喜为诗，其词澄浃峭特，多奇句。”人们称颂有加几于顶礼膜拜，说明诗中必有雅怀高致，并为他人所不及。颈联“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”同样，具体地描写小梅“风情”状态，所不同的是，这种“风情”是通过描写霜禽和粉蝶的反应迂曲地表现出来的。而且这种“风情”悄悄地发生变化，在被霜禽和粉蝶的特殊行为渲染之后变了味，变成有情
色彩的“风情”故而情致意趣逊不少。如果说颔联属于正面描写，那么颈联则是侧面描写了，两方面的描写构成全诗的主体部分。尾联“幸有微
可相狎，不须檀板共金尊”是诗人对小梅“风情”的认可和赞颂。此时诗人现身，自己说感受述心怀了。说的是小梅的感受，仿佛小梅有好恶的感情，只喜好隐逸诗人的孤独清，而厌恶高堂里檀板和金尊陪伴着的热闹的祝颂之语。说到底，诗人与小梅同样有隐逸情怀，红尘不向门前惹。从字面上看诗作纯然聚焦于小梅，其实骨子里还是写诗人自己，到最后诗人“风情”与小梅的“风情”贴合为一了。不妨借用刘熙载的两个概念“偏举”和“双关”（“偏举，举物也”“双关，关己也”）来申说：先前诗人隐匿不显，专说小梅而无关己身，是为“偏举”；此时诗人现身直述，愿以微相狎，既说小梅又说自我，是为“双关”总之，尾联突出了一个“”字，以直接奏响歌颂的乐章结束全诗。综上所述，全诗以山园小梅“风情”为主线来抒写诗人情意：首联是叙事，在对比中引出“风情”的话题；颔联、颈联是描写，前者从香两大特点正面描写小梅“风情”后者借禽蝶的情态反应侧面描写小梅“风情”；尾联复又叙事，转换叙述角度，如果说前三联的主语是“小梅”那么尾联的主语应是“诗人”由诗人对小梅“风情”直接称颂。四联诗四种写法，层次井然，全不类同，从各种不同的角度轻巧自然地塑造出山园小梅的孤傲形象，也抒发诗人孤傲的情怀。（二）梅之品
由此可见宋人写梅之境，借梅怡情，思闺怨、忆好友、抒客愁托物言心，都蓄含着至美的意蕴和纯真。宋人陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆后香。”抓住梅花最先开放的特点，写出了凌寒自放，先天下而知
的品质。王安石之著《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”既描绘出了梅花的因风布远，含蓄而纯净洁白之，收到了香俱佳的艺术效果。“穷冬万木先枯死，玉
独发凌清寒。”欧
修则描绘了梅花娴雅不俗，耐得寒冷，
经霜袭，依旧傲然
拔的贞秀丰姿。宋初诗人韩维眼中梅花就是如此孤高绝俗，在严寒霜雪中保持铁骨芳姿。还有描写在恶劣环境下生长的梅花：“自持孤石比坚，不与众木争芳姿”(释显忠《石
梅》)虽生长环境不好，但依然顽强自下而上，不随俗浮沉而保持真我。北宋中期，经过苏轼等人的咏，梅花的君子意象得到进一步深化。宋初诗人梅尧臣笔下的梅花是玲珑的小家碧玉：“家住寒溪曲，梅花杂暖
，学妆如小女，聚笑发丹
。”在吴颐《次韵宪宣德红枨诗韵》里梅花就是一个不食人间烟火的高洁处子：“玉骨冰肌冷照人，匀红轻绛罗巾…寄声闭户英夫子，体取居尘不杂尘。”也有诗人将梅花描绘成一个冰肌雪肤玉骨霜心的仙子“皎皎仙姿脉脉情，绛罗仙萼裹瑶英。”(晁端友《梅花》)。“玉立寒烟寂寞滨，仙姿潇洒净无尘。”(朱熹《次韵列秀野前树梅》)“骑龙古仙绝火食，惯住空山啮冰雪。”(陆游《湖山寻梅》)在周必大眼中梅花既有仙子的袅娜多姿，又有邻家女子的娇涩可人“初疑太真起舞，霓裳拂拭天然姿。又如东家窥墙女，施朱映粉尤相宜。”更有诗人将梅花比喻为罹的爱人的：“秋水娟娟隔美人，江东
暮几重云。孤灯竹屋霜清夜，梦到梅花即见君。”可见梅花在诗人心中的地位是何等高尚与尊贵。“幽深真似《离
》句，枯健犹如贾岛诗”进取与逃遁之意都出现在梅意象中。与荷、莲、牡丹等诸花只能代表文人的一部分人的品格不同，无论是仕途得意还是人生失意，梅花在这两种类型的文人中都有所表现。进取在上一“贞洁的君子形象”中有着种种不同的表现。另一方面，诗人借梅花于冰天雪地、荒郊野外中开放，来寄托自己的不遇于时、仕途坎坷、孤独寂寞，有一种孤芳自赏的态度。南宋期国势飘摇，社会动
，阶层涣散零落，诗人厌尽尘嚣，且还受道家逍遥自适人生哲学的影响，寄情于山林，渴望过一种清净无为恬淡自然的生活，于是在咏梅诗中，出现了梅花另一个意象——隐者高士的意象。梅花开在残腊初之际，长于高山纲谷、水驿荒村，但它清香依旧，洁白无暇，给身处逆境的诗人以无限慰籍。“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。”所表现的是一种平淡恬静的生活态度。“木海亭前花似锦，岭头梅蕊怯风沙。正如隐者归幽谷，鹤版征书未到家。”；“独自不争，都无一点尘。”；“本来淡薄难从俗，纵入纷华亦绝尘。”含括了老庄的虚静淡泊，萧散自得的隐士襟怀，更包含着对个人志节
守的重视以及对个人精神自由的维护。梅花自古就有“霜雪美人”的意象，这是由于梅花本身具有美人姿态，有清冷淡雅的美，使人不由得将其看作是“客来惊起晓妆匀”的女子，是忽然发现的惊心动魄的“空谷佳人。”
（三）梅之
苏轼一生写了大量咏梅诗，在其诗中带有强力主观表现
，一方面，如前人一样淋漓尽致地展现诗人孤芳自赏，幽洁自持的性格志趣，另一方面也寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。“先生独饮勿叹息，幸有落月窥清樽。”(《松风亭下梅花盛开》)“酒醒人散山寂寂，惟有落蕊粘空樽。”(《再用前韵》)“人去残英满酒樽，不堪细雨
黄昏”(《再和杨公济梅花十绝》)等诗都可体现苏轼泳梅诗中高洁之志与孤寂之感
渗一体的双重感情取向。李商隐的“匝路亭亭
，非时意义香。素蛾唯与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠，为谁成早秀，不待作年芳。”一诗，其中“素蛾唯与月，青女不饶霜”寄托之意最为明显。“素娥”即月里嫦娥“青女”是主管霜的女神。这句是说素娥只赞助月亮，即使月亮放出的光对梅花是相宜的，但素娥并不是在赞助梅花。青女也不放松对它的霜威，她要任意地摧残梅花。这是讲梅花的遭遇，也是暗中寄寓诗人自己的不幸。李商隐在地方上做幕僚时府主虽然待他不错，但并不推荐他到朝廷去，因为府主关心的只是自己的升沉得失。而另一方面，李商隐又在
派斗争中受到连累，因为他做了王茂元的女婿，就被认为是李德裕的人。这样一来，属于牛僧儒之的当权派虽然与他也有谊，也不肯引荐他。由此可见，这寄托之句做到了天衣无。而陆游的《卜算子/咏梅》“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。無意苦爭
，壹任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”其实也是他自己的咏怀之作。以梅花植
于荒凉的驿外孤馆，断桥旁边，凄凉无主，受风风雨雨的侵袭，暗喻作者被排挤的政治遭遇。下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争斗。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。末两句即是《离》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘”是他不遇于时的最后结局。刘克庄的《落梅》诗云：“一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似
人去赴湘。
点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“掮客”“人”的由衷赞美。还有不少借咏梅感慨落寞孤独的诗篇：“岁寒为尔添愁绝，倚树微亦自伤。”在寒夜独倚着树而叹息，是何等寂寥索寞。另外李少云的《梅花落》：“素明寒雪，清香任晓风。可怜深似我，零落此山中。”比喻极为明显：抱负既然不能伸展，唯有顾影自怜了。这些诗篇不但体现了诗人的个人思想感情，其中蕴涵的那份幽独寥落，冷清荒寒的感觉正是当时土大夫在仕途挫折时的经常体验…古人赏梅、写梅，注意其神、韵、格、品、姿、态、景等许多方面，后来才只以“古”“曲””疏”“欹”为高，以“贵稀不贵繁，贵老不贵
，贵瘦不贵肥，贵合不贵开”为“四贵”（《确潜类书》），并几成定式。千百年来大凡诗人逸士，都以梅喻情谴怀，使梅花于众芳群谱中清逸、高雅、自洁、孤傲之胜出。纯如雪而香于雪，因纯而香，这也许就是苏东坡所说的“梅格”而“梅花香自苦寒来”那珍贵的每一丝每一缕，都是从寒彻骨髓的苦中不断净化自己修炼出来的。
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